サンダーバード妄想日記

　ＧＷ後半、いかがお過ごしでしょうか。小生は本日、家族と箱根の岡田美術館に行ってきました。
　
　ＴＶでさかんに紹介されていた、歌麿の巨大な浮世絵「深川の雪」が目当てです。場所の確認のためホームページを検索した際、入館料２８００円に驚きましたが見応えのある展示に満足しました。

　展示の中心は陶磁器ですが、素人の小生にも素晴らしさは感じられました。屏風絵や美人画も美しいものが揃っています。前を歩くご夫婦は陶芸にお詳しい様子で、模様の特徴や作者の事を話しながら鑑賞されていました。お二人の会話を小耳に挟みながら、こんな風に鑑賞できたらいいなと思った次第です。

　ＧＷですし、「深川の雪」を観に多くの方で混雑しているものと思っていましたが、入館料の高さのせいでしょうか（？）、ゆったりと鑑賞できました。縦１９９ｃｍ横３４１ｃｍの巨大な掛け軸に、総勢２７名の人物が描かれています。本当にこれは日本の宝ですね。「雪月花３部作」のうち２作がアメリカに渡ってしまったのは残念ですが、日本にも多くの絵画が輸入展示されていることを思えば、やむなきことでしょう。「品川の月」「吉原の花」の写真も掲示されていましたが、できれば本物と同じサイズにして欲しかったです。

　春画の浮世絵展示が１８禁でありました。そのリアルなこと。当時はこの手の表現も許容されていたのでしょうか？　いつの時代も、人間の性への欲望は変わらないものですね。

　美術館の前庭には足湯があり、巨大な風神画を観ながらまったりとした時間を過ごせます。建物に入ると、入場券を買う前にロッカーへ携帯電話やカメラ類、飲み物等を入れなければなりません。入場券購入後、手荷物検査と金属探知機を通る厳重なセキュリティがあります。貴重な展示物がありますから仕方がないのでしょうが、連れとはぐれた小生は、携帯も手元に無いので連絡出来ず、館内呼び出しをお願いしました。

　さて、トレーシー邸のラウンジにも浮世絵が飾られています。ジェフほどの大富豪ならば、本物の歌麿作品を飾ることも出来るでしょう。ジェフと言うより、サンダーバードの製作スタッフが、セットに浮世絵を配してくれた事に喜びを感じる雷おやじでした。

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　「深川の雪」の展示は６月３０日までのようです。次はどこで展示されるのでしょうか。

　美人画と言えば、静岡県三島市の佐野美術館で「鏑木清方」展が５月１１日まで開催されています。こちらもお勧めです。

　先日、カミさんと伊豆方面をドライブしていた時の事です。伊東市内の海岸の並木が背の高い椰子の木でした。プチ南国気分ですが、ついついサンダーバードのトレーシー島を連想してしまいます。

　サンダーバードに登場するのは、どの場面でもこのイラストのようなココヤシです。昭和の時代に買った「情景ガイドブック（田宮模型）」の「木の工作」ページには、「北アフリカ沿岸やシリアなどヤシの木は、南洋諸島のココヤシと異なり、小さな果実を実らせるナツメヤシです。」とあります。その下のイラストには葉がバンザイ状態のナツメヤシが描かれていますが、ココヤシは葉が垂れ下がっています。

　なぜ椰子の木の種類が気になるのかといいますと、「サンダーバード秘密基地」（イマイ／アオシマ）のＴＢ２のカタパルト周りの椰子の木がバンザイ状態のナツメヤシで、すごく違和感があるからでした。（それ以外の場所に取り付ける椰子の部品はココヤシ風です。）椰子の木が倒れる動作の際に、照明塔（消火設備）に当たるのを避けるための設計でしょう。

　サンダーバードで、トレーシー島以外で椰子の木が映るお話をざっと挙げますと、第２話「ジェット”モグラ号”の活躍」（アフリカ？）、第４話「ピラミッドの怪」（サハラ）、第８話「死の谷」（アジア？）、第１５話「大ワニの襲撃」（南米）、第２０話「湖底の秘宝」（エジプト）、劇場版「サンダーバード６号」（アフリカ、インド、エジプト、敵アジト）といったところでしょうか？　フッドの遺跡アジト（マレーシア？）の周りにも生えています。

　サンダーバードの世界では、ポリネシアから熱帯アジアが原産のはずのココヤシしか生えていない感じがします。製作スタッフの考証漏れなのか、もしくは椰子の木のイメージはこれが一番と決めたのかもしれません。ウィキペディアによればココヤシは「現在では世界中の熱帯地方で栽培されている。」と説明されていますし、２０６５年のお話なので、今よりもさらに広い地域に分布しているのかもしれません。

　さて、ココヤシばかりのサンダーバードですが、１か所だけナツメヤシが映る場面があります。第４話「ピラミッドの怪」のカマニデス王のピラミッド内部の宝物室です。錯乱状態に陥ったリンゼイ氏が、スコットのＩＲ銃を撃ちまくり石像を倒してしまいますが、その後ろの壁画にナツメヤシが描かれています。興味のある方はチェックしてみてください。
　

　昨日はついつい長々とテレビを見てしまいました。ＮＨＫＢＳプレミアムの「たけしアートビート」で、ロボット・クリエイターの高橋智隆さんの製作現場が紹介されていました。東京大学の准教授として研究室を持っていることを初めて知りました。椅子に腰掛けて机に向かうのではなく、床に座ってロボットを作るのが高橋さんのスタイルですが、東大の研究室でも同じなのが微笑ましく感じました。
　たけしさんにバキュームフォームで部品を作るところを実演していましたが、ヒーターや掃除機を使う様子に、たけしさんが苦笑しているのが面白かったです。外殻製作の技法自体は、プラモデルの改造と同じようなものですが、中に詰まっているメカは”ロボットの天才”高橋さんにしか作れないものなのでしょう。
　愛らしく、恰好が良いデザインだけでなく、二足歩行やジャンプ、駆け足にモデル歩き、会話までできるロボットたちに驚かされるとともに心が和みます。次はどんなロボットで私たちを驚かせてくれるのか楽しみです。

　「たけしアートビート」を観終わって、風呂にでも入ろうかと思ったのですが、チャンネルを回したところ「切腹（１９６２年／小林正樹監督）」を放映していました。白黒の時代劇なので素通りしかけたのですが、三國連太郎さんや丹波哲郎さんの顔が見えて、ついつい見始めてしまいました。
　途中から仲代達矢さんや岩下志麻さんも登場し、その他にも日本映画や昔のテレビ番組でよく目にしていた俳優さんが出演しており、結局最後まで観てしまいました。
　結構残酷なお話ですが、仲代さん演じる老いた浪人が見せる最後の戦いぶりに救われる思いがします。丹波さんと仲代さんの決闘場面では、さいとう・たかをさんの侍物の劇画を連想してしまいました。端正な顔立ちの丹波さんが、役柄は別にしてとにかくカッコいいのです。老浪人役の仲代さんの凄みも素晴らしく、日本映画や時代劇に縁の薄い小生ですがついつい惹きこまれてしまいました。岩下志麻さんが若いです。ちゃんと鉄漿（おはぐろ）をしているのがリアルです。

　未来に向かってロボットを創造する番組に続いて、白黒の時代劇を観て少々頭が寝坊助になってしまった雷おやじでした。

　トーマス・プレスコット・トレーシーさんのコメントから、以前記事にしたモバイル・コントロール（弟）が、１作目以外にも活躍していたことを知りました。http://ir-fan.cocolog-wbs.com/blog/2006/03/post_9d2f.html
　兄・弟の２台が共演したのは１作目のみで、以後「弟」はモバイル・コントロールとしては登場していないと思い込んでいましたが、第６話「原子炉の危機」でサハラ砂漠にある灌漑用原子ステーションの制御室の場面に映っていました。

　ざっと確認したところ、モバイル・コントロールが登場するのは

第１話「ＳＯＳ原子旅客機」（兄・弟）
第５話「世界一のビルの大火災」（兄）
第６話「原子炉の危機」（弟）
第７話「原子力機ファイアーフラッシュ号の危機」(兄）
第１０話「ニューヨークの恐怖」（油田火災、エンパイアビルとも兄）
第１２話「死の大金庫」（兄）
第１３話「火星人の来襲」（兄）
第２０話「湖底の秘宝」（兄）
第２６話「海上ステーションの危機」（兄）

　こんなところでしょうか。（見落としがあったらごめんなさい。）
　そのほかにも操作パネルとして使われていそうなので、また機会があったら調べてみようと思います。

　先日、パソコン・チェーン店のチラシで見かけた、ＬＰレコードを再生したりＵＳＢメモリーなどに録音できるオーディオを衝動買いしてしまいました。
　小生が買い求める物ですから、もちろんお値段は安物です。あとで電気屋さんに行ってみたら、パソコンにＵＳＢケーブルで直結できるレコードプレーヤーもあったりして、よく調べればよかったかもしれません。
　レコードのコレクションはさほどありませんが、青春時代（？）に買い求めたレコードを死蔵しておくのが残念に思っていました。今回、再び日の目を見たＬＰたちですが、針飛びの激しさには閉口しました。それほど乱暴に扱っていた訳では無いはずですが、よく見ると小さな傷が付いているものが何枚もありました。
　レコード盤のホコリを取る道具や、針先についたホコリを綺麗にするクリーナーを探したのですが、なかなか見つかりません。家電量販店を２店さがしてようやく購入できました。その甲斐あってか、綺麗に掃除したレコード盤は針飛びのストレスがぐっと減りました。

　さて、サンダーバードにレコードプレーヤーや蓄音機が登場しないか、ざっと調べたのですが見当たりませんでした。エジソンの蓄音機が１８８７年、ＬＰレコードの誕生が１９４８年ですから、２０６５年から見ればレトロすぎて博物館にしか無いのかもしれません。
　サンダーバードでレトロなオーディオと言えば、このテープレコーダーでしょう。ＴＢ５号のオートチョイスマシンで、救助要請の通信を録音するのがオープンリールのテープとは、今の目からすると大変古めかしい感じがします。
　１９６２年にはオランダのフィリップス社がカセットテープを開発しており、１９６６年には日本でもＴＤＫが初の国産カセットテープを発売しています。録音媒体の小型化が進んでいた時代ですから、近未来の物語に登場する録音機器ならば、もっと進化した形を考える事が出来たでしょう。
　敢えてこのテープレコーダーを採用した理由は小生には判りませんが、オープンリールは放送関係者などのプロが使用する機器という印象がありますし、当時のＳＦ映画によく登場する大型コンピューターの、磁気テープ式記憶装置が持つ高性能・大容量といったイメージに繋がっているのかもしれません。録音しているのが見た目にもすぐ判ることが一番の理由かもしれません。

　先日、富士鑑定団で「ジェットモグラ」を購入した際に、食玩コーナーで「なつかしの２０世紀　タイムスリップグリコ　第２弾　くらしシリーズ」のニコンＦ（シルバー）を見つけました。
　この食玩の実物を見たのはこれが初めてで、精巧な造りや、パラボラアンテナのような迫力あるフラッシュに驚きました。説明書が付属していませんが、お値段も普通の食玩価格なので迷わず購入しました。
　実はこのカメラ、サンダーバードのフィギュアの小道具にピッタリだと思って、以前から探していました。１／６サイズのアクション・フィギュアに持たせた写真をブログにしているのを見た事がありますので、サイズ的にはそれ位でしょう。
　なにぶんにも説明書が付いていないので、フラッシュをどうやって取り付けるのかわからなかったのですが、詳しく解説しているサイトを発見できました。（== 【ニコンF-シルバー】　くらしシリーズ ==　http://www.how.co.jp/timeslip/22nikon.html）　レンズが取り外せるのには驚きました。シークレットで超望遠レンズ付きのニコンＦ（ブラック）もあるそうです。
　さてサンダーバードでカメラと言えばフッドの隠しカメラですが、普通のカメラが登場するのは第２１話「にせ者にご注意」のオープニングです。国際救助隊を装い、アメリカ軍の機密資料を強奪する”にせ救助隊員”の写真を撮る場面で、ケーシー大佐激似のカメラマンが使っています。
　今回購入したニコンＦに似たカメラは、劇場版「サンダーバード６号」でペネロープたちがピラミッド観光の際に写真を撮りあう場面に出てきます。ではなぜその場面のイラストにしなかったのかと申しますと、見てはいけないもの、映ってはいけないものがこの中にあるからでした．．．．。お判りでしょうか？

　グリコのガムＰＯｓ－Ｃａ〔ポスカ〕のＣＭが気になります。大泉洋さんの軽快な動きも良いですが、柴崎コウさんのモンドリアン・ルック風の衣装が目を惹きます。
　サンダーバードでは、第２２話「公爵夫人の危機」の美術館の場面で、ペネロープ嬢が着ている衣装がモンドリアン･ルック風のものです。帽子やバッグ、ブーツもコーディネートされて、なかなかおしゃれです。
　ファッションに疎い小生は、モンドリアン・ルックが、イブ・サンローラン氏のデザインであることを全く知りませんでした。「別冊宝島　僕たちの好きなサンダーバード　全エピソード完全ガイド（宝島社）」の「サンダーバード・ファッション対談　野宮真貴×浜井弘治」で、ようやくそのことを知りました。
　さらに、この斬新なデザインはサンローラン氏のオリジナルなアイデアと思っていましたが、オランダの画家ピエト・モンドリアン氏の作品がモチーフである事を、最近になって知りました。白地に黒い直線で仕切られた中に、青、赤、黄の三色を配するというものですが、ペネロープ嬢の衣装は赤のみを用いており、斬新なデザインながら華美になりすぎない配色になっています。
　サンローラン氏がモンドリアン・ルックを発表したのは１９６５年ですが、「公式ガイド　サンダーバード大百科（宝島社）」によれば、「公爵夫人の危機」の英国初回放映が１９６６年２月１７日であることからも、当時の最先端のファッションを巧みに取り入れていたことが判ります。

　今日、夏祭りのパレードでボーイスカウトやガールスカウトの行進がありました。数人が国際救助隊の制服のように肩からサッシュ（たすき）を掛けていました。サンダーバードのサッシュは左肩ですが、スカウトのサッシュは右肩です。表面にはたくさんの丸いバッジが取り付けられています。
　何なのか調べたところ、ＭＥＲＩＴ　ＢＡＤＧＥ（日本ではターゲット・バッジ）というもので、スカウト精神や技能など（３００項目以上に分かれているそうです）を修得した印として与えられる物です。最初はバッジを制服に付けるのですが、一杯になるとサッシュに付けるのだとか。
　国際救助隊の理念はスカウト精神に似ているかもしれません。サッシュもその現れでしょうけれど、ガンベルトと一体になっているところが少々物騒ですね。

　第２１話「にせ者にご注意」で、ジェレマイヤーさんのＴ型フォードに追い越される飛ばしやさんの車です。
　田舎道を飛ばしながら「俺の車は最高だ！」と優越感に浸っていたところを、オンボロのクラッシックカーにあっさり追い越されて、スリップしながら停止します。
　この男性、首にスカーフを巻いたりしてキザな感じに設定されています。農夫姿のジェレマイヤーさんとの対比が一層強調されています。
　この場面は、サンダーバードの初期設定２０２６年の１００年前に生産されたＴ型フォードが、１００年後のスポーツカーを追い抜くという設定なのかもしれません。
　この赤い車もジェレマイヤーさんの車のように元になる実車が存在するのか気になります。もしかするとフォードの車かもしれません。
　フォードと言えば「サンダーバード」が連想されます。サンダーバードという車があることを知ったのは、映画「アメリカン･グラフィティ（１９７３年　ジョージ･ルーカス監督）」だったと思います。ブロンド美人が乗る、スペアタイヤが後ろに立てて納められている１９５６年型のサンダーバードが印象的でした。Ｔ・ＢＩＲＤと呼ばれていることも、この映画で知りました。
　残念ながらこの赤い車はフォード･サンダーバードとは全く違います。スタッフのオリジナルデザインでしょうか。
　クラッシックカーがスポーツカーを追い抜くという痛快なエピソードに、見かけと本質の違いの大切さを込めている場面でした。

　第２１話「にせ者にご注意」で、ペネロープ嬢を迎えに行く秘密隊員４７号ジェレマイヤー氏とおっかあの二人です。
　見るからにオンボロのクラッシックカーですが、見かけによらない高性能ぶりが劇中で明らかにされます。
　常々、このクラッシックカーが何という車なのか気になっていました。　サンダーバードの関連本にも、「２０世紀初頭のクラッシックカー」などと書かれている程度です。
　車に詳しく無いのでよく判りませんが、Ｔ型フォードかもしれないと思い、写真集などを見たのですが、後部が荷台になっているタイプの物が見当たりません。
　ところが先日、意外なところで答えを見つけました。「サンダーバード・プラモデル大全（伊藤秀明／柿沼秀樹　双葉社）」の１４０ページに、１９６７年～６８年の今井科学の総合カタログが紹介されています。カタログの１４ページに「サンダーバード」プラモと同時期、昭和４１年１２月から昭和４２年９月に展開された精密プラモ「クラッシックカー」シリーズが載っています。この中の１台「１／２４フォードブルービートル」が、ジェレマイヤーさんの愛車にそっくりです。
　これをヒントに検索したところ、１９２５年からＴ型フォードのピックアップが製造されていた事が判りました。２０６５年（２０２６年）の未来では懐古趣味が流行なのか、ジェレマイヤーさんが追い抜くスポーツカーも、１９６０年代のような車です。おそらく外観は元のままに、エンジンや足回りを新型に装換して楽しむ車ファンが多いのではないでしょうか。
　その中でも群を抜くのがジェレマイヤーさんのブルービートルなのでしょう。見かけの古風さとは裏腹に、特別仕立てのブースターでレースカーのようなスピードを出して走る姿は、このお話のタイトルである「にせもの」と本物の違いを物語っているように思います。